Imagem: Be!Tech

 Olá, pessoal! Tudo bem com vocês?

Se vocês me acompanham nas redes sociais, com certeza já sabem que eu comprei recentemente, na Prime Day, o meu Kindle ♥ sim, estou emocionadíssima com isso, é um sonho realizado!

Só que, para comprar, eu precisei assinar o Amazon Prime, que é um serviço multiplataforma da Amazon, que fornece algumas vantagens como frete grátis e rápido, descontos em produtos, o streaming Prime Video, acesso a ebooks e revistas, Prime Music e Prime Gaming.

No momento, eu estou testando ainda algumas coisas, mas já adianto que pagar R$ 9,90 por mês para ter tudo isso de vantagem é maravilhoso.

Hoje, vim contar para vocês sobre o Amazon Prime Video, que eu sinceramente estou gostando muito, e inclusive comecei a assistir uma novela mexicana por lá, a "O Que a Vida me Roubou".

Vejam só o que tem atualmente no catálogo deles:

Novelas Mexicanas

Sim, algumas novelas são RECENTES! Bons exemplos disso são as versões de Cuna de Lobos e A Usurpadora da chamada Fábrica de Sueños da Televisa, um projeto que começou em 2019 por lá.

Lá também tem novelas da Angelique Boyer, como Teresa e O Que a Vida me Roubou.

E não pensem que só rola novela da Televisa por lá! Pelo que pude ver, também tem novelas da TV Azteca, como Desaparecida e Uma Alma, Duas Caras (La Otra Cara Del Alma) que é protagonizada por Gabriela Spanic.

Imagem: Prime Video

Imagem: Cinematologia

Imagem: Blog do Lago

Séries famosas

Galera, lá tem Todo Mundo Odeia o Chris, The Vampire Diaries, How I Meet Your Mother, The Office, Dr House, Two and a Half Man, Prision Break, Grey's Anatomy, Sons of Anarchy, CSI, entre outras.

Imagem: CosmoNerd

Imagem: OFuxico

Programas de TV

Acredite se quiser, mas lá tem Master Chef, Keeping Up With the Kardashians, De Férias com o Ex, Shark Tank, A Culpa é da Carlota, entre outros.

Imagem: Hugo Gloss + créditos na imagem

Imagem: Jovem Pan

Catálogo infantil

Um dos pontos que mais gostei foi o catálogo infantil. Tem Bob Esponja, iCarly, Patrulha Canina, Moranguinho, Pocoyo, Três Espiãs Demais, Chaves em desenho, Bananas de Pijamas, Cocoricó, e até uma série animada chamada Jesus para Crianças.

Imagem: Prime Video

Imagem: Olhar Digital

Imagem: Elo7

Gente, eu sinceramente estou amando a experiência do Prime Video. Outros pontos positivos é que, em alguns filmes e séries, é possível saber o nome dos atores, dos personagens e até o nome da música que está tocando. 

Só posso dizer uma coisa: aguardem por resenhas de novelas mexicanas e filmes por aqui, pois vou aproveitar muito!

Imagem: Adoro Cinema

Esses dias me deu vontade de assistir Viva - a vida é uma festa, e se tem um filme que eu amo de paixão é esse. A animação da Disney que conta a história da família Rodriguez e a conexão profunda que os mexicanos têm com os parentes, vivos ou mortos, é simplesmente emocionante.

Na história do filme, Miguel quer realizar o sonho de ser músico, mas sua família é contra, pois sua tataravó, a Mamá Imelda, que havia sido abandonada pelo esposo músico com uma filha pequena, pois ele foi seguir sua carreira musical. Devido a essa decepção, a matriarca da família teve que lutar para criar a filha sozinha, e se tornou sapateira, passando assim a profissão de geração em geração.

No meio de uma confusão, Miguel acaba quebrando o porta retrato com a foto da Mama Imelda, que tinha ao lado da Mama Inês e do esposo (com a parte do rosto rasgada), e ele descobre uma informação escondida: o violão da foto era o mesmo que estava exposto como sendo do grande astro e ídolo de Miguel: Ernesto de la Cruz.

A partir de então, Miguel decide roubar o violão para participar do concurso de músicos, acreditando ser o violão de seu tataravô, e é assim que ele vai parar no mundo dos mortos.

No filme, a cultura mexicana é muito forte. As cenas são bem coloridas, cheias de caveiras mexicanas, e o enredo gira em torno do costume de fazer o altar dos mortos com as fotos e as comidas favoritas dos parentes, e graças a isso eles voltam no día de los muertos para visitar a família, e se a foto do morto não estiver no altar, ele não consegue vir para o mundo dos vivos e participar da festa.

Em meio a tudo isso, Miguelito descobre a importância da família e nos leva a refletir até que ponto é correto ir para alcançar nossos sonhos: o que vale a pena abrir mão para realizá-los, e o que não vale. Ernesto de la Cruz era o cara que não media esforços para alcançar o que queria, mesmo que isso prejudicasse as pessoas ao seu redor. Hector era uma dessas pessoas prejudicadas, chegando ao ponto de quase perder até sua existência no mundo dos mortos.

No mesmo nível de reflexão, temos o quesito emoção. Tudo o que envolve o sentimento de perda e da conexão familiar é algo que permeia o ser humano. Durante o filme inteiro, tentei segurar o choro, mas no momento em que o Miguel começa a cantar Lembre de mim (Recuérdame) para a Mama Inés com a voz embargada, não teve como segurar. Aquela cena é o ápice da emoção do filme. Daquilo dependia uma conexão importante dentro da família. E isso faz com que haja uma conexão entre nós e os personagens, e isso que faz o filme ser extremamente especial.

Hoje quero aproveitar esse gancho da representatividade negra no mundo da sétima arte, e falar um pouco sobre o filme Power, que foi lançado na Netflix no dia 14, naquele mesmo formato que fiz aqui recentemente, com o filme Beleza Oculta. Quero compartilhar o que senti e o que penso sobre ele. E desta vez não li nenhuma crítica na internet, apenas dei um Google para coletar algumas informações para deixar o relato mais completo.

Vamos começar pelo elenco, que conta com Jamie Foxx, Joseph Gordon, Dominique Fishback, Rodrigo Santoro, entre outros. A história de super-heróis gira em torno de uma droga chamada “power”, que ao ser ingerida, potencializa um poder na pessoa, mas que também tem efeitos colaterais gravíssimos, dependendo de quem a toma ou da quantidade.

Art, ou o Major (Jamie Foxx), está atrás de sua filha, que foi sequestrada pelos donos da droga. Robin (Dominique Fishback) é uma menina tímida que vende a droga para conseguir dinheiro para o tratamento da mãe doente. O destino deles se cruza, e eles vão juntos enfrentar os narcotraficantes.

Esse filme me encheu de orgulho, antes de mais nada, devido aos papéis principais serem de negros, aproveitando o hype de uma discussão tão relevante e necessária como a do racismo estrutural que vivemos na sociedade ocidental, para trazer à tona a importância do protagonismo negro e feminino, por meio do empoderamento aos personagens de Dominique Fishback e de Jammie Fox.

Falando dos personagens, na minha opinião, a Robin foi a mais importante do filme, por ser apenas uma garota negra, mas que é forte, cheia de lutas, e que sonha em fazer rap. O Major me passou a impressão de força e ao mesmo tempo sensibilidade, especialmente quando ele viu em Robin a sua própria filha, e decidiu protegê-la. Rodrigo Santoro fez um excelente papel de narcotraficante com o personagem Biggie. Já Frank (Joseph Gordon-Levitt) foi aquele coadjuvante que dá raiva em alguns momentos, pois ele diversas vezes fazia algo que prejudicava Art.

Senti falta de uma exploração maior das histórias dos personagens principais, que são extremamente interessantes, como o Major e sua filha e a Robin e sua mãe. Mas estou torcendo para que tenha mais filmes no universo de Power, e assim possamos conhecê-los mais a profundo.

Outro ponto que gostaria de destacar é a personagem narcotraficante da América do Sul, que foi negociar a compra e o financiamento da power. Infelizmente, foi um ponto negativo o filme explorar um estereótipo ruim dos latinos, dando a entender que deste lado do continente a única coisa que merece ser passada nas telas é o poder dos narcotraficantes. Inclusive, tentei encontrar o nome da atriz que fez esse papel, e infelizmente não encontrei, o que reforça a falta de importância que se dá aos papéis latinos.

Ademais, é um filme muito divertido, em alguns momentos emocionante, em outros cheio de ação. Um ótimo entretenimento. Recomendo muito que vocês assistam, e depois me digam o que acharam.

E você? Qual é o seu poder? O desses atores incríveis, com certeza, foi trazer ao povo negro a esperança e a representatividade.

Imagem: Reprodução Instagram (https://www.instagram.com/p/CEdLs05FWTn/)

Imagem: Portal Folha

Hoje eu decidi falar sobre um filme que vi recentemente na Netflix, chamado Beleza Oculta, que conta com Will Smith e Kate Winslet no elenco. Não quis fazer no mesmo formato que faço as resenhas aqui no blog, até mesmo porque o foco aqui não é bem o filme, mas as reflexões que tive ao assisti-lo.

Numa busca rápida no Google, vi que ele foi massacrado pela crítica. Felizmente, eu o vi antes de ler sobre, e tive uma impressão totalmente diferente do que pintaram na mídia. Tocando em temas extremamente delicados do ponto de vista emocional, como a depressão e a morte, se você assiste sem julgamentos e com a mente aberta, vai perceber que ele propõe diversas reflexões.

Vamos começar pelo drama vivido pelo personagem de Will Smith, que perdeu sua filha de seis anos, e entrou em uma profunda depressão. Não consigo imaginar o tamanho da dor de um pai que perde um filho, mas com certeza é um grande motivo para que alguém chegue ao estado que ele chegou, de não conseguir se comunicar, de não saber lidar com a dor, de se separar da esposa. Ela, por sua vez, foi quem recebeu o conselho de alguém muito sábio: “Só não deixe de ver a beleza oculta”. Assim, ela conseguiu, apesar da dor, seguir em frente, e descobriu num grupo de pais que perderam os filhos que precisava falar da sua dor para conseguir superá-la ou, ao menos, conviver com ela.

Esse filme mostrou que preciso falar sobre nossas dores, nossas feridas emocionais, para conseguir tratá-las. Colocar para fora o que sentimos é extremamente necessário. Vemos exemplos bíblicos que, quando alguém enfrentava um luto, rasgava as roupas, raspava a cabeça, chorava, vivia a dor, colocando-a para fora, para conseguir lidar com ela. Nunca se falou tanto sobre depressão como nos dias de hoje. Ontem, foi noticiado o suicídio do ator Flavio Migliaccio e a carta que ele deixou. É importante falar sobre isso, para que as pessoas se conscientizem e, quando precisem, busquem ajuda. Não guardem isso para si mesmos.

Agora, vamos falar sobre o personagem de Michael Peña, que enfrenta sozinho uma doença em fase terminal. O medo de causar dor à sua família o silencia. Mas a verdade é que a família não está ao nosso lado apenas nos bons momentos. Família de verdade está ao nosso lado também nos dias maus, e nessas horas é que mais precisamos do apoio e do amor dos nossos entes queridos.

Existem também outros assuntos que são abordados, como a luta contra o relógio biológico, vivido pela personagem de Kate Winslet, que deseja ter filhos mas está chegando na menopausa, e a possibilidade da adoção. É um tema que poderia ter sido mais explorado, já que existem muitas crianças ao redor do mundo que precisam de um lar. Como cristã, fui particularmente tocada pela questão, já que vejo Deus como um Pai amoroso que me adotou, que cuida de mim todos os dias, e o quanto eu precisava desse amor que vem Dele, mesmo tendo o privilégio de ter sido criada por pai e mãe. E o desejo do meu coração é que, futuramente, eu possa adotar uma criança e dar a ela a possibilidade de ter uma família.

Outro tema tratado pelo filme é a relação estremecida entre um pai e um filho, vivido pelo personagem de Edward Norton. Ele traiu a esposa, eles se divorciaram, ela ficou com a guarda da filha e casou-se com outro homem. A menina, no meio da confusão, toma as dores da mãe e passa a rejeitar o pai. Ele, então, tem que lutar para reconquistar a filha. Esse momento me mostrou que, mesmo um pai cheio de falhas e defeitos, nunca desiste dos seus filhos. Imagino então como é Deus, que é perfeito e rico em misericórdia. Como diz a Palavra em Mateus 7:9-11, se o homem que é mau sempre busca dar o melhor aos filhos, Deus, que está nos céus, pode dar infinitamente mais.

A ideia do filme de falar sobre a morte, o tempo e o amor, pode ser interpretada de outra forma, não só a que os três “motivos” sejam voltados ao que o personagem de Will Smith vivia. Cada um dos outros três personagens principais passava por uma dificuldade. Um com a doença e a ameaça da morte vindoura, outra com o tempo para gerar um filho, o terceiro procurando recuperar o amor da filha. Enquanto eles estavam tentando “ajudar” ou “dar um golpe” no personagem central, eles mesmos estavam sendo tratados em suas próprias questões.

Por tudo isso, no meu ponto de vista, pelo menos, foi um excelente filme. A interpretação, logicamente, vai de cada pessoa, pois cada um de nós carrega uma bagagem. Assistam ao filme, e tirem suas próprias conclusões.

Título: Divertida Mente
País de origem: EUA
Idioma original: Inglês
Título original: Inside Out
Direção: Pete Docter
Produção: Jonas Rivera
Roteiro: Meg LeFauv, Josh Cooley, Pete Docter
Dubladores originais: Amy Poehler, Phyllis Smith, Lewis Black, Bill Hader, Kaitlyn Dias, Mindy Kaling
Dubladores BR: Miá Mello, Katiuscia Canoro, Dani Calabresa, Otaviano Costa, Leo Jaime, Sidney Magal
Ano: 2015
Classificação Indicativa: Livre
Nota: 10/10

Divertida Mente conta a história de uma menina chamada Railey, que aos 11 anos muda radicalmente de vida quando seus pais decidem morar em outra cidade. Em sua mente, estão cinco sentimentos que trabalham dia e noite para mantê-la feliz: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho. Entre as diversas confusões, Tristeza acaba tocando em uma memória-base de Railey, e Alegria, para evitar que essa e outras lembranças da menina se tornem tristes, acaba sendo sugada, junto com Tristeza, por um tubo que leva essas memórias para as ilhas de personalidade, que são as bases de quem Railey é.

Esse filme é incrível. Apesar de ter uma roupagem infantil, tem um enredo bem complexo, e traz uma mensagem muito significativa em relação aos nossos sentimentos: que devemos saber lidar com eles, pois todos fazem parte da vida. Alegria, tristeza, raiva, medo e até nojinho, vamos passar por todos eles diversas vezes na nossa vida; mas com o tempo vamos amadurecendo - o que é perceptível em uma das cenas, quando mostra os cinco sentimentos na mente de Jill, mãe de Railey.

A veia cômica da película também é inteligentíssima, principalmente no final, quando mostra os cinco sentimentos em todos os personagens envolvidos, e até em animais. Arranca muitas risadas e ainda assim nos ensina e nos faz refletir. Por isso entrou para o primeiro lugar na minha lista de filmes de animação favoritos.

Título: O Abutre
País de origem: EUA
Idioma original: Inglês
Título original: Nightcrawler
Direção: Dan Gilroy
Roteiro: Dan Gilroy
Elenco Principal: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton
Ano: 2014
Classificação Indicativa: 12 anos
Nota: 10/10
Créditos da imagem

O filme de Dan Gilroy conta a história de Louis Bloom, personagem interpretado por Jake Gyllenhaal, que passando  por dificuldades para encontrar um emprego, decide entrar para o ramo do jornalismo cinematográfico sensacionalista, explorando ao máximo o chocante para garantir a venda de seu material para um programa de televisão.
No jogo dos bastidores do jornalismo sensacionalista, Louis se utiliza de meios escusos para obter as informações de acidentes e tragédias que possam causar o interesse público e da editora do programa, cuja audiência precisava melhorar para se manter na grade da emissora. Nina, personagem de Rene Russo, num primeiro momento, hesita em utilizar o material produzido por Louis, mas acaba cedendo e fazendo uma parceria um tanto perigosa.
Em sua inescrupulosa escalada para a ascensão, Louis chegou a assediar Nina e a planejar a morte de seu rival, o também cinegrafista Chris Day, interpretado por Bill Paxton. Também chegou a contratar um assistente chamado Rick (Riz Ahmed), explorando-o por sua condição miserável financeiramente. A história é daquelas que prende a atenção, e a fotografia muito bem feita, com um aspecto sombrio da noite, onde o abutre vive.
A película traz à tona uma discussão muito importante para o jornalismo: até onde se pode ir pela audiência? Louis abusava das situações e até as armava para conseguir um bom cheque. Isso é certo? Qual é o limite da ética no jornalismo? Ou até mesmo, até onde o que é veiculado é real?

O jornalismo, principalmente o televisivo, possui um poder enorme de manipulação das informações, ou até mesmo a criação de uma realidade paralela, artificial e montada. Mesmo assim, é o que mais passa credibilidade aos consumidores de notícia, o que nos leva a pensar que muitas das atitudes tomadas no filme são exemplos do que não fazer nesse ramo.